徐莉
(华东师范大学 上海市 201100)
摘要：抽象绘画艺术是现当代艺术中不可或缺的一种绘画形式，对许多习惯了写实艺术,缺乏抽象因素欣赏经验的观众来说，这样的艺术确实过于神秘，甚至有些晦涩。但事实上
艺术创造的过程是艺术家与自然地对话的过程，艺术家在自然中寻找自我精神与自然地契合。当面对画布实际上应当是调度自己的心灵状态，进入精神上回忆与冥想状态，心物相映，体悟自然之道。
关键词：抽象绘画 康定斯基
原先我对于抽象绘画艺术十分陌生，而现在我却被一件看似“简单”的作品深深的所感动。作品描绘的只是一块被绳子捆绑着的石头。朴实中却带着无限的力量感，那份紧张与纠结直到现在依然在我心中。其实，待我在冷静下来才认识到这不过是一场经验与想象的矛盾的“骗局”。这样的作品让我再一次体会到抽象艺术的独创性，它给予了我主观意识上的最大活动空间，我们在艺术家们的妙手神笔下感受着最美妙的瞬间。就这样我对抽象绘画艺术产生了浓厚的兴趣。
回顾历史，在西方绘画发展历程中，我们可以清晰的看到绘画从具象到抽象的演变。抽象绘画在艺术手法或风格上可分两支，抒情抽象绘画和几何抽象绘画。抒情抽象绘画的创始人是俄国画家康定斯基。他反对传统的写实画法，强调主观感受，用抽象的点、线、面组合构成传达自己的观点和情绪。康定斯基在艺术中融万物的“精神”以及对它的认识，完全袭用了黑格尔的思维逻辑，在语言表达上，则有很多方面接近尼采的口吻。他认为“精神”必然要在艺术中显现地个人体验。其中包括个性因素、风格因素等。在抽象绘画和写实绘画之间，是存在着结合的可能性，而且种类繁多。在任何一种可能性的情况下，艺术家都能使其有强大的生命力。除此之外，他还赋予各种基本的色彩以不同的象征意义：黄色是代表着大地；蓝色给人最强烈的感觉就是宁静；绿色是平静安宁的特性。之后以康定斯基和蒙德里安为代表的抽象绘画风格在绘画界称之为“热抽象”和“冷抽象”。“热抽象”因强调主观即兴式的冲动，可算是抽象绘画艺术中“主观性表现派”。“冷抽象”不带有主观情感，可算是抽象主义中的“客观性客观派”。
西方艺术从具象到抽象的转变，具象阶段追求“按照应有的样子去模仿”。西方绘画在德拉克洛瓦以前都是追求形似、精细和美。他说：“许多画家，在自己的作品里，尽一切可能不表现笔触，而一味追求轮廓，其理由是认为大自然中并不存在笔触；但轮廓又何尝存在？”同时，他还强调绘画形式中的“音乐性”：“这种效果由一定的色彩安排，明和暗的转换，也就是说，是由可以称之为画的音乐所创造出来的。”之后，西方现代艺术史被分为现代和后现代，整个现代是通过持续不断的非具像化处理过程中逐步确立额理论与实践。像是列如凡高的意义则在于他实际上把德拉克洛瓦的 "音乐说" 演变成表现性的色彩构成，色彩构成则又与塞尚，毕加索的几何构成共同导致了所谓 "热抽象" 和 "冷抽象" 。这些作品都可以从中看到德拉克洛瓦"音乐说" 的影子。“抽象”一词是对具体事物的本质进行概括，从这点上来看于中国画写意绘画是存在共同性的。中国画中的“以形写神”实际上就是画家用形来体现物象的精神气质，前后两者皆是表达事物的本质，但在处理方式上却截然不同。这一点非常的有趣。倪瓒说“仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和“余之竹，聊以抒胸中之逸气耳”。 从这句话来看“写”就是表达自己。但是在中国画的创作中在“随性都不可能完全排斥“形似”而成为彻底的非具像， 写出“畅神”而非“形似”。
抽象绘画艺术在基于对艺术主体性的信仰之后，确立了其价值标准。判断艺术价值不再是根据艺术是否忠实地摹写了客体的所有细节，或是否完整地图解了某种思想的全部精粹。抽象艺术把非实在的纯形式的审美世界从世俗的现实世界中提炼出来，把它既作为表现情感世界的艺术形式，又看作是一种艺术理想和艺术本身的目的。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式性和纯粹性构成了这种艺术形态的全部内容，决定艺术形态变化和更替的决不是观念的变化或艺术所要摹写的客体的变化，而是艺术家对新的艺术语言的探索。形式上的千变万化，柳暗花明正是他们在这过程中的产物。为了达到形式上的千变万化对于物象，艺术家们首先对自然对象的外观加以减约、提炼或重组；其次在必要的时候需完全舍弃自然对象。前者是一种以自己的主管意识为主要创作依据，减去次要、追求一种本质的自我；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象。
除此之外抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，创作中不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。毫无疑问，抽象绘画艺术家必须是一位对于人性极具洞察力的人群，他们不断的追求着创作语言上的创新，因此他们从来不在乎某种固定的风格和样式，以致于作品在形式语言上不断的变化。
艺术的抽象因素表达了人对自然传达出的心中感觉，这种艺术被称为“自然地抽象”，艺术家在作品中表达了他们对人性的体悟。艺术家所要表达的并非挑战自然，而是用一种新的方法在无限深远的色彩背景上使观者将目光持久地盯住眼前之作时，艺术感受实着的指向内心。画家在画布上倾吐内心深处的情感。人的内心包含了梦幻与理想、欲望与爱情，所有的这一切，都是自然与生活对人类的馈赠。因此，回想过往完成的作品确实显得稚嫩无比，方才懂得老师时常所说的“观念”。材料永远只是辅佐于观念，令其更好的表达，但现在的我们常常本末倒置，孤芳自赏。另外，画家，无论是超写实派或是抽象派，画家对于作品的整体的感觉才是重中之重，其次在逐步加入细小的局部关系。在这样的关系中，过滤了那些不必要的现实生活的嘈杂之音，转而呈现出清澈明朗的心境与气象，这不是一般意义上的“形式美”，而是康定斯基反复强调的“内在的声音”。这种内在的声音，其实正是现代人对自然地内心感受与渴望。
敏感作为艺术家的一个基本素质，能在平凡中发掘不平凡，在绘画的同时，不断地充实自己，让自己的眼界开拓开来。尝试新物，不断创新。我想正是这些实验性探索所带到的高度，使得绘画富裕了严肃的使命，让它在日常和理想之间搭建起的一座桥梁。
参考文献：
1. 康定斯基，《康定斯基论点线面》，中国人名出版社， 2003年第1版
2. 康定斯基，《论艺术中的精神》，中国人民大学出版社， 2003年第1版
3. 周积寅，《中国画论辑要》，江苏美术; 2006年第1版
4. 德拉克洛瓦，《德拉克洛瓦艺术日记》，金城出版社，2012年第1版
作者简历：
徐莉，1987年11月7日生，女，汉，籍贯浙江绍兴，现就读于华东师范大学美术学系（中国画专业）。
